“新雕塑”展覽開幕 年輕一代雕塑家作品風格各異
中新網(wǎng)北京8月8日電(宋宇晟)今日，“新雕塑-年輕一代雕塑家”在北京開幕。“新雕塑”是由“Hi藝術(shù)”發(fā)起的、旨在梳理中國年輕一代雕塑藝術(shù)家創(chuàng)作樣貌的持續(xù)性年度項目。本次“新雕塑”在Hi藝術(shù)中心展出了共18位藝術(shù)家的30余件作品。記者在開幕式上看到，雖然參展藝術(shù)家都被稱為“年輕一代雕塑家”，但展出的雕塑作品風格多樣。
對待造型的態(tài)度不同：古典手法與剔除造型
這種多樣首先體現(xiàn)在藝術(shù)家對待造型的態(tài)度上。吳大偉的鑄銅著色作品《倒影》呈現(xiàn)了一只將頭埋在沙發(fā)中的鴕鳥。而在他的另一件作品《森林》中，一個帶有翅膀的女孩被安放在了石頭上。這兩件作品以相對傳統(tǒng)的造型手法為觀者展示了形象的鴕鳥、沙發(fā)和女孩。
張勇的作品也呈現(xiàn)出類似的造型手法。他的《猴王》展現(xiàn)了一只樹上的猴子，而其另一件作品《迷鹿》則展現(xiàn)了一只臥在沙發(fā)上的鹿。雖然這兩件作品略顯夸張，甚至因此帶上了些許荒誕的意味：“猴王”身后披著的斗篷幾乎從高高的樹上垂到了地面，而那只沙發(fā)上的鹿的角也伸展到半空中。但藝術(shù)家所使用的造型手法仍相對傳統(tǒng)。
張勇也坦言，自己是在“用古典的手法，表達當代的感受”。
和前述兩位藝術(shù)家不同，也有參展藝術(shù)家放棄了相對傳統(tǒng)的造型手法。在作品《盲》中，王禮軍說他刻意“剔除了很多造型的東西”。這件雕塑以樟木為材料，高度超過兩米的圓柱形木棒表面充滿了不規(guī)則的棱錐。在這件木質(zhì)雕塑大致成型后，藝術(shù)家又將其“燒了一遍”，而這件作品的表面最終呈現(xiàn)出類似木炭一樣的黑色。觀者在該作品中已無法找到具體的形象，只有經(jīng)過藝術(shù)家“剔除造型”后的幾何體。
要表達的觀念各異：簡單、不安定、壓力和時間、空間
同時，展出作品的風格多樣也體現(xiàn)在藝術(shù)家想要表達的觀念上。李偉與劉知音是一對藝術(shù)圈里的夫妻檔。他們稱，兩人合作的雕塑《果兒》是一個有著“簡單”的表達主題的作品。這件雕塑的整體形態(tài)只是一個閉著眼的小女孩的頭。他們覺得，這作品“就像我們兩人的孩子”?！皠?chuàng)造這件雕塑并不希望引出‘沉重的主題’，只是想給觀者帶來單純、純潔的感受?！崩顐フf。
而女藝術(shù)家金釹希望觀者在她的作品《靜默如網(wǎng)》中看到“一個青春期少女茫然、不知所措的狀態(tài)”。該作品的主體是一個裸體的少女坐在鐵絲編成的床上。金釹說，網(wǎng)狀的鐵床代表著“成年人的邏輯”，而一個青春期的女孩坐在上面則預示著她將要不得不接受這樣的邏輯，女孩雙腳懸空代表了一種“未知感和不安定感”。
和前兩者不同，閆磊的作品《60°》把自己想表達的觀念指向了一個相對更普遍的社會問題。在《60°》中，藝術(shù)家讓人的形象與地面形成60°角。他介紹稱，這種傾斜的狀態(tài)其實是想表達當代人的“亞健康狀態(tài)”?！?作品)想要傳達當代人在社會中壓力過大的狀態(tài)?！彼f。
此外，李慶陽的作品《一隅》和《黃昏》表達了自己對時間的理解。在這兩件木質(zhì)為主體的作品中，藝術(shù)家通過感應裝置和電機帶動作品中木質(zhì)的小花：當觀者靠近時，感應裝置帶動電機運轉(zhuǎn)，木質(zhì)的小花會緩慢地開放或閉合，并發(fā)出“吱吱”的聲響。李慶陽說，自己希望給作品賦予一種“有生命的感覺”，同時也給觀者“展現(xiàn)出平靜表面下的微妙變化”。
而張湘溪的作品則與空間有關(guān)。他將自己所見的生活中的場景在電視機和洗衣機中進行了還原。在這些作品中，藝術(shù)家將電視機掏空，而后將自己過去所經(jīng)歷的生活場景在其中進行縮小、還原。他說，“用生活中的細節(jié)還原最真實的空間”是他所想要表達的。
據(jù)悉，該展覽將持續(xù)至9月3日。
對待造型的態(tài)度不同：古典手法與剔除造型
這種多樣首先體現(xiàn)在藝術(shù)家對待造型的態(tài)度上。吳大偉的鑄銅著色作品《倒影》呈現(xiàn)了一只將頭埋在沙發(fā)中的鴕鳥。而在他的另一件作品《森林》中，一個帶有翅膀的女孩被安放在了石頭上。這兩件作品以相對傳統(tǒng)的造型手法為觀者展示了形象的鴕鳥、沙發(fā)和女孩。
張勇的作品也呈現(xiàn)出類似的造型手法。他的《猴王》展現(xiàn)了一只樹上的猴子，而其另一件作品《迷鹿》則展現(xiàn)了一只臥在沙發(fā)上的鹿。雖然這兩件作品略顯夸張，甚至因此帶上了些許荒誕的意味：“猴王”身后披著的斗篷幾乎從高高的樹上垂到了地面，而那只沙發(fā)上的鹿的角也伸展到半空中。但藝術(shù)家所使用的造型手法仍相對傳統(tǒng)。
張勇也坦言，自己是在“用古典的手法，表達當代的感受”。
和前述兩位藝術(shù)家不同，也有參展藝術(shù)家放棄了相對傳統(tǒng)的造型手法。在作品《盲》中，王禮軍說他刻意“剔除了很多造型的東西”。這件雕塑以樟木為材料，高度超過兩米的圓柱形木棒表面充滿了不規(guī)則的棱錐。在這件木質(zhì)雕塑大致成型后，藝術(shù)家又將其“燒了一遍”，而這件作品的表面最終呈現(xiàn)出類似木炭一樣的黑色。觀者在該作品中已無法找到具體的形象，只有經(jīng)過藝術(shù)家“剔除造型”后的幾何體。
要表達的觀念各異：簡單、不安定、壓力和時間、空間
同時，展出作品的風格多樣也體現(xiàn)在藝術(shù)家想要表達的觀念上。李偉與劉知音是一對藝術(shù)圈里的夫妻檔。他們稱，兩人合作的雕塑《果兒》是一個有著“簡單”的表達主題的作品。這件雕塑的整體形態(tài)只是一個閉著眼的小女孩的頭。他們覺得，這作品“就像我們兩人的孩子”?！皠?chuàng)造這件雕塑并不希望引出‘沉重的主題’，只是想給觀者帶來單純、純潔的感受?！崩顐フf。
而女藝術(shù)家金釹希望觀者在她的作品《靜默如網(wǎng)》中看到“一個青春期少女茫然、不知所措的狀態(tài)”。該作品的主體是一個裸體的少女坐在鐵絲編成的床上。金釹說，網(wǎng)狀的鐵床代表著“成年人的邏輯”，而一個青春期的女孩坐在上面則預示著她將要不得不接受這樣的邏輯，女孩雙腳懸空代表了一種“未知感和不安定感”。
和前兩者不同，閆磊的作品《60°》把自己想表達的觀念指向了一個相對更普遍的社會問題。在《60°》中，藝術(shù)家讓人的形象與地面形成60°角。他介紹稱，這種傾斜的狀態(tài)其實是想表達當代人的“亞健康狀態(tài)”?！?作品)想要傳達當代人在社會中壓力過大的狀態(tài)?！彼f。
此外，李慶陽的作品《一隅》和《黃昏》表達了自己對時間的理解。在這兩件木質(zhì)為主體的作品中，藝術(shù)家通過感應裝置和電機帶動作品中木質(zhì)的小花：當觀者靠近時，感應裝置帶動電機運轉(zhuǎn)，木質(zhì)的小花會緩慢地開放或閉合，并發(fā)出“吱吱”的聲響。李慶陽說，自己希望給作品賦予一種“有生命的感覺”，同時也給觀者“展現(xiàn)出平靜表面下的微妙變化”。
而張湘溪的作品則與空間有關(guān)。他將自己所見的生活中的場景在電視機和洗衣機中進行了還原。在這些作品中，藝術(shù)家將電視機掏空，而后將自己過去所經(jīng)歷的生活場景在其中進行縮小、還原。他說，“用生活中的細節(jié)還原最真實的空間”是他所想要表達的。
據(jù)悉，該展覽將持續(xù)至9月3日。
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